פסטיבל ישראל חוגג עם המדינה

 

בכורות עולמיות, אגדות חיות, מופעים חמים מהעולם, מוזיקה קלאסית לצד היפהופ, מחול מודרני ומוזיקת נשמה בפסטיבל ישראל שמציין 70 שנה למדינה ולתרבות הישראלית בתאריכים 23 במאי – 16 ביוני 2018

 

הפסטיבל, שנערך בירושלים, יארח מגוון מגדולי היוצרים שפועלים כיום בתחומי המחול, המוזיקה, התיאטרון והפרפורמנס. מהאגדה המוזיקאלית והאמנית הרב-תחומית, לורי אנדרסון ועד הכוריאוגרף הצרפתי פורץ הדרך, בוריס שרמץ; מיצירתו התיאטרונית המטלטלת של לוחם התרבות הפורטוגלי, טייגו רודריגז ועד לקולאז' הפיזי שמקפל בתוכו את תולדות המחול המודרני, שיצר טינו סגל; מבכורה עולמית של להקת בת שבע ליצירתה של מרלן מונטרו פריטאס ועד לבכורה ישראלית של המחזמר האמריקאי סול דוקטור עד המפגש היצירתי בין שלמה קרליבך ונינה סימון בכיכובם של אסתר רדא וג'וש יאנג. מהאופרה מאדאם בטרפליי עם האופרה הישראלית בבריכת הסולטן ועד 40 מופעי מוזיקה קלאסית ב-3 ימים עם שילובים ישראליים ובינלאומיים במסגרת העונה הצרפתית במוזיאון תל-אביב. מדיניות המחירים הנוחים לכל כיס ממשיכה גם השנה והמחיר המקסימלי לכרטיס יהיה 180 שקל לצד הנחות ומחירים מסובסדים והסעות מאורגנות מרחבי הארץ.

 

אירועי פתיחה

היפהופלנד - אירוע פתיחה לציון 70 למדינת ישראל - חגיגת היפ הופ שמגיבה למגילת העצמאות עם מיטב אמני ההיפ הופ, ברייקדאנס, ספוקן וורד, גרפיטי, פארקור ווידאו מאפינג, שיפגשו לערב אחד במתחם מוסכים ועסקים באזור התעשייה תלפיות ויעלו טקסטים מקוריים וחדשים בהשראת מגילת העצמאות. במופע ישתתפו: נצ'י נצ', פלד, שאנן סטריט, גיא מר, קרולינה, סיסטם עלי, קפה שחור חזק, אקו, ג'ימבו ג'יי ואחרים. (23 במאי, תלפיות)

 

מירי מסיקה, דקלה, נסרין קדרי - במופע פתיחה בבריכת הסולטן ירושלים. שלוש יוצרות וזמרות שמביאות אתן קולות ייחודיים, השראות תרבותיות, וחיבורים אמנותיים חד פעמיים.  (26 במאי, בריכת הסולטן)   

                                 

מחול

10,000 מחוות – בוריס שרמץ (צרפת) יצירתו האחרונה של בוריס שרמץ, מהכוריאוגרפים הנועזים בצרפת ואירופה, מעלה 18 רקדנים שיוצרים עשרת אלפים תנועות שאינן חוזרות על עצמן, לצלילי הרקוויאם של מוצרט, בתלבושות אוונגרדיות ובעבודת תאורה שמשנה את התמונה ממפעל לאגם קסום של השתקפויות. (מוצ"ש, 9 ביוני, אולם שרובר, תיאטרון ירושלים)

 

(ללא כותרת) (2000) – טינו סגל  (צרפת-גרמניה-אנגליה) סולו המחול של האמן טינו סגל, חוזר לבמה, 18 שנים לאחר שעלה לראשונה. היצירה נחקקה בזיכרון התרבותי כ"מוזיאון למחול", והייתה האחרונה שסגל גם יצר לבמה וגם רקד, רגע לפני שהחל ליצור בשדה האמנות הפלסטית. סגל מקים בגופו של הרקדן היכל מוזיקאלי בו הוא אוצר ציטוטים תנועתיים מעבודות מחול של כוריאוגרפים אייקוניים במאה ה-20 - החל באיזדורה דאנקן, דרך פינה באוש, קורט יוס ועד מרס קנינגהם. הזדמנות נדירה להרהר בערכים תנועתיים שהונחו במאה ה-20 ושינו את פני המחול מקצה לקצה. את היצירה מבצע הרקדן פרנק ווילנס, ששיתף פעולה עם כוריאוגרפים ואמנים רבים בהם מג סטיוארט, איסה מלשימר ובוריס שרמץ.  (חמישי, 7 ביוני, 20:00, 23:00, אולם מיקרו, תיאטרון ירושלים)

 

ניב מצהיב 3 – מרלן מונטיירו פריטאס ללהקת בת שבע (פורטוגל-ישראל). בעקבות הופעתה בפסטיבל ישראל 2016 עם עבודתה "על שנהב ובשר- גם פסלים סובלים" הזמין אוהד נהרין את מרלן מונטיירו פריטאס, הכוראוגרפית המוערכת ופורצת הדרך, זוכת פרס אריה הזהב היוקרתי בתחום המחול בביאנלה בוונציה- ליצור יצירה חדשה לבת שבע. את היצירה היא מגדירה כאתר בנייה ללגו שנשלט בידי פסלונים ומנוהל כמופע קרקס פרוע. בתוך העולם הדמיוני שהיא יוצרת משולבים אלמנטים כמו פיגומים ואבק, משימות שונות ותאונות. 18 רקדני להקת בת-שבע, נתונים כמו בטרנס בקיום שמורכב מסתירות: בנייה ופירוק, מלאכה ובטלה, פעלתנות והזדחלות.   (31 במאי, 1 ביוני, אולם שרובר, תיאטרון ירושלים)

בזמן שהגחליליות נעלמות – מור שני ללהקת המחול ענבל (ישראל). הכוריאוגרף מור שני חוזר  לחומרים וליסודות שהניחה הכוריאוגרפית והמלחינה המשפיעה, שרה לוי תנאי, המייסדת והמנהלת המיתולוגית של להקת מחול ענבל לשימור והמשך המסורת העשירה של תרבות יהודי תימן. שני, מעבד את החומרים לכדי יצירה חדשה עכשווית בהפקה מקורית שתוצג בפסטיבל בבכורה עולמית. (2 ביוני, אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים)

 

 

הריקוד השלישי – ניב שיינפלד ואורן לאור (ישראל). שש שנים אחרי "דירת שני חדרים", חוזרים צמד היוצרים הישראלי, ניב שיינפלד ואורן לאור, לטרילוגיה האייקונית של ניר בן גל וליאת דרור והפעם לריקוד השלישי. השניים, זוג בחיים ועל הבמה, מספקים לנו הזדמנות לשוב עמם אל טקסט מחולי מכונן בתוך היסטוריית המחול הישראלית, ולהביט בו באופן חדש, מתוך מקום שמתייחס לשינויים שחולל הזמן – בגוף של כל אחד מהם מאז עבודת הדואט האחרונה שיצרו, ביחסיהם, בתפיסת הבמה והחלל שלהם וביחסם לקהל. (אולפן, תיאטרון ירושלים 31 במאי, 1 ביוני)

 

תיאטרון/פרפורמנס ומחזמר אחד

שירים על מות ילדים – ג'יזל ויאן (צרפת). בתוך תמונת נוף ציורית, רומנטית וקרירה, מציבה הבימאית, הכוריאוגרפית והבובנאית, ג'יזל ויאן, שני נערים מתבגרים, בובות בגודל אדם, רקדנים ואת חברי KTL, הרכב דום-מטאל ואמביאנט אפל. במופע/מיצב תיאטרוני שהוא מעין טקס הלוויה שמטשטש גבולות בין מציאות לבדיה ומתריס נגד אידיאלים הקשורים למוסר ולמיניות. סיפור על רצח דרך שלוש פרספקטיבות שונות: של הרוצח, של הקורבן וזו החברתית. היצירה, שקרויה על שם מחרוזת שירים מאת המלחין גוסטב מאהלר, משלבת תיאטרון, בובנאות, מחול ומוזיקה ובוחנת את החופש לגעת בפנטזיות, בפחדים ובאובססיות האנושיות. (חמישי, 7 ביוני, אולם שרובר, תיאטרון ירושלים)

 

קינג סייז – כריסטוף מרטהאלר (שווייץ) כריסטוף מרטהאלר, הילד הרע של התיאטרון השוויצרי ומגדולי היוצרים שפועלים בתחום התיאטרון המוזיקאלי ב-40 השנים האחרונות מתארח לראשונה בפסטיבל. קינג סייז, יצירה פנטסטית ופרועה שמתרחשת בחדר מלון בורגני מצועצע, קורצת למופעי הוודוויל ונעה בין סגנונות מוזיקאליים שונים ועל המנעד הרחב שבין מוזיקה קלאסית לפופ. באמצעים קומיים מוביל היוצר את הדמויות אל המקומות הבודדים, הגרוטסקיים והטראגיים של הקיום האנושי. (חמישי, 7 ביוני; שישי, 8 ביוני, אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים)

 

Sorry – מאנסטר טראק (גרמניה-ניגריה) שיתוף פעולה בין תיאטרון גרמני לכוריאוגרף סיגון אדיפילה, בו משולבים אכזבות ואשמה פוסט-קולוניאליסטיים. חמישה נערים ניגריים שיגיעו למופע היישר מביתם שבלאגוס פוגשים בגבר גרמני לבן שמציע להם שוקולד. מכאן מתחיל מהלך בין-תרבותי מבעית ומרתק שמציג מחול עכשווי על במה לבנה ללא גבולות. (5 ביוני, אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים)

 

By Heart – טייגו רודריגז (פורטוגל) בעבודתו מזמין טייגו רודריגז עשרה אנשים אקראיים מהקהל ללמוד בעל פה שיר. בערב אחד, מול קהל לא מוכר, הם הופכים חברים בתנועת התנגדות פואטית שמבריחה מילים ורעיונות באמצעות הזיכרון והרגש. בין שורות השיר שוזר רודריגז במהלך מבריק ונוגע ללב, חוט שקושר בין חתן פרס נובל, בוריס פסטרנק, לבין טבחית מצפון פורטוגל ותכנית טלוויזיה הולנדית. מופע שמעלה שאלות על שימור של תרבות אפילו בזמנים חשוכים ביותר. (שני, 4 ביוני, 20:00; שלישי, 5 ביוני, 21:00, אולם מיקרו, תיאטרון ירושלים)

 

קופים – עמית דרורי (ישראל) לאחר 5 שנים של בנייה ידנית מדוקדקת מציג היוצר והבמאי עמית דרורי את קופים, יצירה שעוסקת בעל-אנושי, ומציבה על במה אחת שנים-עשר פרפורמרים - שלושה אנשים ותשעה קופים רובוטיים. זהו מבט נוקב על נקודת הזמן שבה אנחנו נמצאים שמעמת אותנו עם מציאות שבה יצורי כלאיים רובוטיים מתארגנים כחברה ומגלמים תכונות אנושיות כמו חמלה, חיבה ואינטימיות, אך בו-בזמן גם אכזריות ויצריות הרסנית. דרורי הוא יוצר יוצא דופן בנוף אמנויות הבמה בישראל שמנהל אמנותית את הזירה הבינתחומית בירושלים. ביצירותיו הוא משלב עולם של אובייקטים ובובות עם מוטוריקה רובוטית ייחודית לכל אחת מהן . (25-26 במאי, 30 במאי-2 ביוני, סטודיו זיק, בית נקופה)

 

מיקרו-ספוטניק – תיאטרון מיר (צ'כיה) מופע לצופה אחד ולשני שחקנים-מפעילים. דרך חלון קטן ובאמצעות תיאטרון בובות מיניאטורי רוקמת הקבוצה במלאכת מחשבת ובעדינות רבה את סיפורו של ספוטניק, הלוויין הראשון ששוגר ואבד בחלל. ( 31 במאי, 1 ביוני, תיאטרון ירושלים)

 

הדיבוק - קבוצת סלה-מנקה, עדי קפלן ושחר כרמל. בשיתוף תזמורת הרחוב הירושלמית (ישראל), היוצרים מחיים מחדש את הסרט 'דער דיבוק' שבויים על ידי מיכל ושינסקי ב-1937. במופע שהוא סרט-פרפורמנס, מוקרן הסרט הישן ובמקום הפסקול המקורי ניצבים על במה אחת חברי קבוצת סלה-מנקה שמספקים את קולותיהם של הדמויות הראשיות, תזמורת הרחוב הירושלמית שאמונה על המוזיקה ושלושה פרפורמרים שאחראיים על רעשי הרקע.

 

המחזמר Soul Doctor (ארה"ב) מגיע מברודווי לירושלים בגרסה מיוחדת בכיכובם של אסתר רדא וכוכב ברודווי מועמד לטוני ("ישו כוכב עליון", "אוויטה") ג'וש יאנג. ההפקה המוזיקלית מגוללת את סיפור חייו יוצא הדופן של הרב שלמה קרליבך, אבי המוזיקה היהודית העכשווית, שסחף בניגוניו מיליוני מעריצים ואת סיפור ידידותו המפתיעה וארוכת השנים עם הזמרת נינה סימון אותה מגלמת רדא, המוסיקאית והשחקנית, שמגלמת תפקיד ראשי בהפקה הבינלאומית בברודווי בארה"ב וקנדה. (7 ביוני, 8 ביוני, 9 ביוני, בית שמואל)

 

מוזיקה

לורי אנדרסון - Language Of The Future (ארה"ב) האגדה המוזיקאלית והאמנית הרב-תחומית במופע הסולו Language of the Future, שבו היא צוללת אל שורשי התרבות העכשווית ועמוק אל תוך הנרטיב האמריקאי. אנדרסון, זוכת פרס וולף, בוחנת בדרכה הייחודית, באמצעות מוזיקה ומולטימדיה את האופן בו אנשים מספרים את הסיפור של כאן ועכשיו. (29 במאי, אולם הנרי קראון, תיאטרון ירושלים)

 

La Folle Journée / היום המשוגע של המוזיקה (צרפת) (במסגרת עונת התרבות ישראל-צרפת, שיתוף פעולה מקיף בין המכון הצרפתי לבין משרד החוץ (קשתו"ם). היום המשוגע הוא פסטיבל מוזיקה קלאסית צרפתי שנערך בננט מייסודו של  רנה מרטין (1995). במקור הוא כולל למעלה ממאה חמישים קונצרטים על פני חמישה ימים רצופים ובארץ יעלו כ-40 קונצרטים במשך 3 בגלריות ובאולמות של מוזיאון תל אביב בהשתתפות מלחינים, סולנים, הרכבים ותזמורות מהארץ ומהעולם. (14-16 ביוני, מוזיאון תל אביב)

 

מאדאם בטרפליי –  האופרה מאת ג'קומו פוצ'יני (ישראל) תעלה למרגלות חומת העיר העתיקה בבריכת הסולטן. על התזמורת הסימפונית ירושלים, רשות השידור, ינצח ישי שטקלר ואת ההפקה יביים גדי שכטר. בתפקידים הראשיים: אליסה צ'ו (קוריאה) (בטרפליי), ולנטין דיטיוק (רוסיה) (פינקרטון) שי בלוך (סוזוקי) ויונוץ פאסקו (רומניה) (שרפלס) ולצדם זמרי מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר. (7 ביוני, בריכת הסולטן בירושלים)

 

שלומי סרנגה בעקבות האגדה סטליוס קזנג'ידיס (ישראל), מופע שיפגיש את הזמר שלומי סרנגה עם אביו הרוחני, סטליוס קזנג'ידיס, שרבים משיריו תורגמו לעברית ובוצעו על ידי זמרים ישראלים מובילים מג'קי מקייטן, דרך זוהר ארגוב ועד ליהודה פוליקר. לאורך הקריירה הענפה שיתף קזנג'ידיס פעולה עם השמות הגדולים בעולם המוזיקה היוונית בהם מיקיס תיאודוראקיס, מאנוס חג'ידאקיס, מנולי חיוטיס וסטאברוס חראקוס. כשלצדו להקה של שבעה נגנים, סרנגה חולק כבוד לזמר שהכתיר אותו כיורשו ויוצר פסיפס יוצא דופן שמשלב בין שיריו הראשונים של קזנג'ידיס, הלהיטים הרבים שהקליט, סצנת מועדוני הלילה היוונית והאהבות הגדולות שעליהן שר קזנג'ידיס את שירי הכאב שלו.  (31 במאי, אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים)

 

נולאב (תורכיה-ישראל) במופע שמשלב מוזיקה חיה והקרנות אינטראקטיביות בטכנולוגיה מתקדמת, הקהל ניצב על הבמה כשאת החלל שמסביבו מקיפות ההקרנות. שעה של צלילה מדיטטיבית-מוזיקלית-טכנולוגית לצלילי יצירות מאת פיליפ גלאס, ג'ון קייג' ומלחינים גדולים נוספים מהמאה 20 . (7 ביוני, אולם הנרי קראון, תיאטרון ירושלים)

סדרת פועם בלב (ישראל) יצירות ישראליות מקוריות לצד עיבודים חדשים לשירים מוכרים מאת מנחם ויזברג, סמי חשיבון ויוסף ברדנשווילי  (26 במאי, 2, 9 ביוני, מרכז עדן תמיר בעין כרם)

 

באך בעין כרם (ישראל) במרכז עדן-תמיר בעין כרם יעלו קונצרטים בעקבות יצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך בביצוע טובי המוזיקאים והנגנים הישראלים. (25 במאי, 1, 8 ביוני, מרכז עדן תמיר בעין כרם).

 

לכל המשפחה

Guide – ורה אונדרסיקובה והקולקטיב (צ'כיה) במופע אודיו-ויזואלי לכל המשפחה גבולות הזמן מיטשטשים, ועל הבמה נפרש קיר של אור ועשן. הקיר זז ומפלח את החלל לשני עולמות – באחד רקדן צעיר ובאחר בבואתו המבוגרת של הרקדן. שתי הדמויות נעות בתוך מנהרת זמן פנטסטית, ומנסות להתקרב זו לזו כדי לגעת בעבר ולשנות אותו. מחזה שמאפשר לדמיין מה היה קורה אילו התאפשרה נזילות בין עבר, הווה ועתיד. מתאים לילדים מגיל 9 ולכל המשפחה.  (4 ביוני, 5 ביוני, האולפן, תיאטרון ירושלים)

 

הנסיך הקטן – יונתן לוי (ישראל) הנסיך הקטן מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי בעיבוד מוזיקלי-תיאטרלי מקורי לכל המשפחה מאת הבמאי יונתן לוי. הנסיך הקטן העל-זמני מקבל חיים חדשים באמצעות מוזיקה חיה ומקורית שהלחין יהודה זיסאפל, ובליווי מיצגי החול  בווידאו-ארט של האמנית אילנה יהב שנוצרים על הבמה בזמן אמת. בכיכובם של כרמי זיסאפל (בתפקיד הנסיך) ודורון תבורי (בתפקיד הטייס). מתאים לילדים מגיל 6 ולכל המשפחה. (31 במאי, 1 ביוני, אולם מיקרו, תיאטרון ירושלים)

 

סיורים ואירועים מיוחדים במרחב הציבורי

Remote Jerusalem - רימיני פרוטוקול (שוויץ-גרמניה) קולקטיב התיאטרון הוותיק לוקח קבוצה של 50 משתתפים למסע אודיו-ויזואלי לסיור תלוי-עיר שבו רחובותיה של ירושלים הופכים לסט של תיאטרון והקהל הוא חלק ממנו. הזמנה להרהר באופן שבו אנחנו נעים בעיר, באפשרות שאנשים בודדים יכולים להפוך בן רגע לקבוצה, ובמתח שבין ציות לבחירה חופשית. אורך המסלול כ- 2 ק"מ בהליכה.  (29 במאי, 30 במאי, 31 במאי, 1 ביוני, 3 ביוני (סיור באנגלית), 4 ביוני, 5 ביוני, 6 ביוני, 7 ביוני, 8 ביוני, ברחבי ירושלים)

 

גופים במרחבים אורבניים - וילי דורנר (אוסטריה)  היוצר האוסטרי עובד עם רקדנים ישראלים במופע פתוח לקהל.  מופע תלוי עיר שבו כ-15 רקדנים מוליכים את הקהל ברחבי העיר ומסמנים/משתלבים באמצעות גופם בארכיטקטורה האורבנית. שרשרת של התערבויות פיזיות זמניות בנוף העירוני שמאפשרת לקהל להביט בו באופן חדש, משחקי וצבעוני.  (30 במאי, 31 במאי, ברחבי ירושלים)

 

חמסה חמסה חמסה  - אירוע פתיחת תערוכה במוזיאון לאמנות האסלאם (ישראל) התערוכה חמסה חמסה חמסה מוקדשת לאחד המוטיבים הנפוצים ביותר בתרבות העממית – החמסה. פסטיבל ישראל משתף פעולה עם המוזיאון בערב פתיחת התערוכה ומציג חמש עבודות פרפורמנס מקוריות מאת בוגרים של בית הספר לתיאטרון חזותי. העבודות יתכתבו עם היצירות והחמסות שיוצגו בתערוכה. (31 במאי, המוזיאון לאמנות האסלאם)

 

פינג - שיתוף פעולה עם פסטיבל העיצוב בירושלים (ישראל)  במהלך ימי הפסטיבל יוצב ברחבת התיאטרון מיצב של כ-10 שולחנות פינג פונג שיעוצבו וייבנו במיוחד עבור האירוע. הקהל יוזמן ליהנות מהשולחנות ולשחק פינג פונג באופן חופשי. 

מפגשים, סדנאות וכנסים מקצועיים

 

כמו בשנים הקודמות גם בשנה זו יקיים הפסטיבל כנסים ומפגשים מקצועיים ובהם: כיתת אמן עם הכוריאוגרף בוריס שרמץ, כיתת אמן עם הקולקטיב מונסטר טראק, כנס מקצועי בשיתוף ארגון היוצרים העצמאיים אי"ב ובאירוח אמנים בינלאומיים המציגים בפסטיבל וכנס מקצועי בשיתוף עמותת הכוריאוגרפים ובאירוח אמנים בינלאומיים המציגים בפסטיבל.

כרטיסים ניתן לרכוש און-ליין https://www.israel-festival.org/